Sábado y domingo de 10 am a 8 pm cada día
*Oferta preventa 50% off Inversión real USD $298
Conexión privada vía ZOOM
Sábado 10 y domingo 11 de mayo de 2025
Ya es momento de dejar de navegar en Internet buscando «los 5 secretos de…» o «los 10 errores más…», «la verdad acerca de los balances frecuenciales…», «los 100 mitos más divulgados acerca de la mezcla…»
¡En Fin! Gastar tu tiempo en consejos que no te llevan a ningún lugar, no solo es una pésima inversión de tiempo, sino un desgaste mental y emocional difícil de recuperar.
Claramente puede servir como un busca-ayuda en momentos aleatorios dentro de tu producción, pero siempre terminarás frustrado o no convencido del resultado.
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A continuación podrás reservar tu cupo al curso de producción musical. Una vez aprobado el pago serás contactado para cualquier información adicional y para recibir el link de ZOOM que te permitirá ingresar a las clases.
Fecha: Sábado 10 y domingo 11 de mayo
Horario: 10 am a 8 pm cada día (16 horas en total)
Modalidad: Online privado vía ZOOM
Serás partícipe del proceso de producción sin etapas ocultas y sin pérdidas innecesarias en el contexto creativo ni técnico. Verás el proceso de ajustes paramétricos de los plugins más importantes y que podrás aplicar sin problemas en los que sean de tu gusto o a los que estés acostumbrado a utilizar.
Te enseñaré directo al punto, en castellano y sin redundar en lo que no se hace o en lo que no sirve. Claro que te nombraré en algún momento cómo se le dice en la jerga científica a tal o cual cosa o parámetro pero te lo traduciré de la manera más sencilla y entendible posible.
En 16 horas deberás terminar con los conocimientos necesarios y fundamentales para producir tu propia música o remixar a cualquier artista de cualquier género. Vas a construir la estructura, los arreglos, la mezcla y la masterización de tu trabajo en no más de una semana, lo que te hará completamente competente y valioso para la industria musical.
Es cierto que para crear música deberías saber música, per afortunadamente estamos en una era que nos permite identificar sonidos y seleccionar tonalidades sin necesariamente saber música. ¿Esto es malo? Absolutamente NO. Con la práctica y la constancia descubrirás que cada vez será más fácil para tí armar progresiones de acordes y melodías sólo con tu entusiasmo y ganas! Y claro, si ya sabes música, todo será más sencillo!
Es súmamente importante que durante los dos días de clases intensivas, cuentes con un espacio tranquilo y sin distracciones.
Idealmente un computador de escritorio con pantalla de 24 pulgadas o más para que puedas apreciar los detalles de cada aplicación durante la clase. Si tienes notebook, está bien, solo apoýate con cuaderno y lápiz para que puedas tomar apuntes de datos numéricos, por ejemplo, para que puedas recordarlos fácilmente.
Si tienes Internet por cable de red, mucho mejor, si sólo cuentas con Wifi, no hay problema, solo asegúrate de que sea una conexión estable.
Es necesario que cuentes con cámara web y micrófono para cuando quieras realizar alguna pregunta.
Si aún no tienes la aplicación ZOOM, deberás descargarla y crear tu cuenta para poder disfrutar de la clase. Has clic aquí para descargar.
La clase se realizará con el programa de producción musical Presonus Studio One Si no lo tienes, no hay problema, podrás adaptar lo aprendido a cualquier plataforma que uses.
Necesitarás un pequeño controlador MIDI de teclas, pero NO ES imprescindible, ya que podrás escribir notas y arreglos igualmente con el mouse y el teclado. Pero si planeas trabajar profesionalmente en un futuro cercano, tendrás que agregarlo a tu lista de deseos.
El mundo de la producción musical es enorme y evoluciona cada día. Con lo accesible que es hoy la tecnología musical, los desarrolladores trabajan diariamente para mejorar sus plataformas y sus equipos, interfaces de audio, controladores, monitores, software, plugins, etc.
Esto implica que hay que actualizarse constantemente y estar al día con cada nueva versión, actualización y upgrade, por lo tanto, ya estás invitado de antemano a seguir adelante en futuras clases y tutorías que iremos desarrollando para no perderle el paso a los grandes de la Industria Musical.
Cada nuevo curso será una adición y actualización del anterior pero no una limitación. Por lo que podrás tomarlos de manera discontinua o recursar de acuerdo a tus necesidades y metas establecidas.
Es probable que muchos conceptos no queden del todo claro en un solo curso, y que además te confundas si encuentras información YouTubiana por ahí, extraña y enredada. No te desanimes. Lo que aprenderás en este curso será el ancla de tu desarrollo como productor y remixer y sólo es cuestión de tiempo para que te des cuenta si realmente es tu camino definitivo o es solo una forma de disfrutar de la música.
«Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber» -*Albert Einstein
Domina el arte de la producción de música electrónica con un enfoque práctico e innovador. A través de un aprendizaje activo, explorarás todas las etapas del proceso creativo, desde la concepción de ideas hasta la masterización final. Cada momento te impulsará a experimentar y crear, permitiéndote construir una idea sólida y desarrollar tu propia identidad como productor musical.
Nuestro curso de producción de música electrónica se basa en la filosofía del ‘aprender haciendo’. Olvídate de la teoría aburrida; aquí te sumergirás en la creación musical desde el primer momento. Cada bloque está diseñado para que apliques inmediatamente los conceptos aprendidos, que te permitirán construir tus propias pistas y desarrollar tu sonido único. Transforma tu pasión en producciones profesionales.
Veremos en breve, qué programas usaremos, plugins, librerías de samples y puesta en marcha del proyecto.
Vamos a escuchar y analizar la canción a la cual le haremos un remix para tener claridad del proceso técnico y creativo.
Usaremos dos alternativas para obtener la acapella y la instrumental de la canción que vamos a remixar.
Con las herramientas más simples disponibles, buscaremos los acordes de la canción y los BPM para crear la estructura base del remix.
El paso a paso de la creación de nuestro proyecto musical. Ajustes, nombrado, organización y puesta en marcha.
Vamos a buscar un kick, un snare, un hat y armaremos el primer beat básico en 4/4 para usarlo de base inicial.
Aprenderás a seleccionar, ajustar y sintetizar un bajo potente con los plugins VST más usados para la creación de remixes.
No esperaremos a las fiestas para poner adornos, luces y brillos que realcen y le den vida a nuestro remix.
Ahora será momento de armar el rompecabezas y darle vida a este remix, juntando todas las piezas y ajustando lo necesario.
Ya tenemos armada la estructura. Démosle un par de vueltas para hacer ajustes y arreglar lo que sea necesario.
Duplicaremos el proyecto para hacer arreglos y obtener la versión extendida o 12 pulgadas. Altamente necesaria para DJs y clubes.
Terminaremos este primer módulo con preguntas y respuestas para resolver inquietudes acerca de lo visto durante la clase.
Ahora vamos a exportar el proyecto en pistas individuales para comenzar a mezclar y agregar los elementos necesarios.
Las pistas exportadas las importaremos al nuevo proyecto con los ajustes necesarios para comenzar la etapa técnica de nuestro remix.
El paso a paso de cómo aplicar la equalización y la compresión en pistas y buses que lo requieran. Ajustes básicos y avanzados.
Le daremos espacio y dinámica a las pistas, delay, autopan, distorsión y todo lo que nos parezca justo para que abramos el remix.
Esta etapa es fundamental para que no se aglutinen las pistas y no choquen entre si. Aprenderás a darle orden y lógica a la mezcla.
Buscaremos una canción similar a nuestro remix para comparar niveles, frecuencias y energía. Esto permitirá retocar y ajustar.
Una técnica esencial para lograr un track de alta calidad, es balancear y equilibrar las frecuencias para obtener una señal plana y dinámica.
Una vez terminada la mezcla, comenzamos la etapa de mastering. Queremos que nuestro remix suene como el dios del trueno.
Te explicaré lo básico para entender cómo funciona el audio y derribaré algunos mitos que te han confundido durante años.
Una vez terminado el proceso de mezcla y mastering, exportaremos el track final en los formatos requeridos para cada necesidad.
Resolveremos cuestiones básicas y dudas relacionadas con el proceso del módulo 2, mezcla y masterización.
Acá habrás llegado al final del curso y te llevarás mucha información valiosa y abierta que podrás utilizar para crear tu primer gran éxito .
Janomix es un productor de nacionalidad chilena, deejay, remixer, escritor y compositor especializado en música electrónica de baile, techno-dance, eurodance y synthpop.
Es conocido por ser el pionero en la escena deejay en vivo en Chile a mediados de los años 80.
Con más de 35 años de experiencia en el sonido, ha vivido la evolución sistemática en cada momento de la historia de la música en estas últimas tres décadas.
A trabajado directamente con equipos «vintage» y hardware dedicado por lo que es un conocedor directo del sonido cálido y orgánico de los viejos aparatos de estudio y del frío y perfecto sonido digital actual.
«Nos esforzamos mucho a principios de los 90 para mejorar el sonido, intentando eliminar el ruido de la cinta multipista, de las consolas y de los equipos electrónicos, y fuimos muy felices con la llegada de la grabación multipista digital. Pero hoy todos quieren emulaciones con ruido y defectos! ¿por qué!?» 🙂 Janomix.
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